Patryk Gochniewski : Votre début, « 3.47 », a été reçu très chaleureusement. Mais d’abord, j’ai une autre question – d’où venez-vous, mec, venez-vous !? Vous avez surgi comme un filip du cannabis, et pourtant la scène locale est surtout peuplée ici et là. Et toi, avec ta malicieuse moustache d’Hercule Poirot, tu es une figure distincte après tout.

Roman Wróblewski: (rires) Je ne suis pas surpris que vous soyez surpris. A Tri-City, le niveau de la musique est aussi élevé que n’importe où en Pologne, et ici et là, vous pouvez trouver des projets originaux, audacieux et surtout touchants. Je me perds souvent moi-même et c’est très difficile à dire. Je devais chercher ma place depuis longtemps. Il y a eu du punk rock avec Disorient – à partir de 2006 – puis du reggae avec Enchantia – à partir de 2008.

Viens! C’était il y a si longtemps que j’ai raté beaucoup de faits.

Exactement, donc pas de surprise pour moi. Puis doublage et électronique solo – de 2013 à 2015. J’ai essayé ma force en tant que musicien de session dans plusieurs projets. Cependant, de mi-2016 à fin 2020, j’ai vécu à Lisbonne et j’ai brièvement visité la Tri-City plus tôt pour rendre visite à mes proches. Fin 2019, j’ai donné plusieurs concerts, dont le théâtre Boto à guichets fermés à Sopot, et enregistré un album solo.

Cependant, ce n’était pas la fin du développement ultérieur.

Oui. Le reste de l’histoire demande beaucoup de travail pour construire le public et créer consciemment la partie visuelle. En tant qu’artiste et manager, j’essaie – avec des résultats variables – de concilier ces deux mondes pour que l’ensemble soit finalement cohérent et honnête. Je n’aime pas la fadeur ou la partialité que l’on trouve si facilement aujourd’hui.

Bonne musique. Comme je l’ai déjà mentionné, le premier a été reçu très chaleureusement. Bien qu’il fasse allusion à l’insomnie et à un moment de suspension, ainsi qu’à l’ombre de la pandémie qui plane sur nous tous, il n’y a rien d’alarmant là-dedans. Ou plutôt apaisant – si vous voulez dire « regardez, même le milieu de la nuit est beau ».

Tu as magnifiquement réussi. L’album « 3:47 AM » a été créé par accident. Les sketchs ont été écrits principalement pour s’endormir et je n’avais jamais prévu de le publier. Cela n’a pas été une décision facile. Cependant, après l’entreprise, une belle aventure a commencé qui se poursuit à ce jour. La sortie du premier a également été soutenue par un groupe de plus d’une centaine de personnes lors de la campagne de financement participatif. Musicalement, il y a beaucoup de morceaux sur lesquels j’aime revenir. Le processus créatif final consistait principalement à verser des sentiments sur le clavier, et chaque chanson est un rêve séparé. En musique, les plus importantes pour moi sont ces formes de sentiments mitigés qui ne peuvent être décrites avec des mots. C’est souvent la simplicité dans l’art qui trouve le chemin le plus rapide vers le cœur et s’efforce de ne pas trop compliquer les choses.

Êtes-vous étroitement lié au monde et à la nature ? Car lorsque vous regardez les graphismes de vos sorties, clips ou photos, il est difficile de ne pas avoir l’impression que c’est une partie très importante de votre vie.

Dans ma jeunesse, j’appartenais au mouvement scout. Les quelques semaines en forêt que je passais chaque année dans les camps de Bory Tucholskie m’ont fait prendre conscience de la beauté de la nature. Puis vint la période de rébellion et j’oubliai la paix qu’une simple promenade en forêt peut donner. Cependant, je suis le plus tombé amoureux de la nature et je suis revenu à mes racines, grâce à des voyages en Asie et à un séjour de quelques années au Portugal. L’océan est une inspiration sans fin, et se mettre à l’eau pour un bon surf au lever ou au coucher du soleil est une expérience d’unité totale avec l’univers. Dans la nature, je trouve très souvent ce qui manque à notre genre, et c’est pourquoi j’y cherche le plus souvent l’inspiration, j’essaie d’apporter quelque chose de nouveau aux auditeurs.

L’album « Slnko » n’est pas votre projet solo. C’est un trois. Racontez-moi comment cette rencontre et cette collaboration sont nées.

J’ai rencontré Luati Gonzales à Lisbonne lorsqu’il a joué lors d’un concert avec le guitariste de flamenco polonais – Martin Złotnicki. Je me souviens quand la salle était presque vide dans le premier numéro. Quand ils ont fini, il était impossible d’entrer et la salle pouvait contenir plus de 70 personnes. Dès ce soir-là, j’ai su que je devais faire quelque chose avec lui. Je l’ai invité en tournée en 2021 et c’est comme ça que ça a commencé. Son don pour faire des sons à partir d’un sac de cacahuètes, d’un bol d’eau, d’une pile de papiers et de tout ce qui n’est pas un instrument m’étonne par la façon dont il s’intègre parfaitement dans une chanson donnée et me surprend à chaque fois que je suis sur scène. . Une vraie magie entre les mains d’une personne très humble.

Weronika Kulpa.

J’ai entendu Weronika pour la première fois dans le projet Alfah Femmes, que je connais grâce à Przemek et Zosia Bartos. J’ai honte de l’admettre, mais quand nous nous préparions pour notre premier concert en duo, à la première répétition, Werk connaissait mes numéros mieux que moi… Son énergie et son rire bruyant m’ont d’abord effrayé. Je ne sais pas comment il est possible de fonctionner à des niveaux aussi élevés. Sur scène, après plus de 20 concerts communs en duo et trio, on commence à se comprendre même sans paroles, et musicalement tout se déroule vite. La dernière tournée de notre trio en Pologne et au Portugal nous a tellement cimentés que grâce à la confiance et à l’attention constante sur scène, nous avons pu commencer à naviguer dans l’espace ouvert.

« Slnko » est en effet un album majoritairement rayonnant. Mais surtout ça me rappelle la bande son. Quand je ferme les yeux, je peux presque voir les scènes dans lesquelles il s’inscrit.

L’album « Sun » est un voyage et la composition des chansons se veut le reflet de tous les sentiments accompagnant les expéditions des explorateurs à différentes étapes de l’aventure. Le titre fait référence à ce qui, dans mon cas, signifie être aux prises avec de multiples maladies mentales. C’est extrêmement important pour moi. Le soleil a des vertus cicatrisantes exceptionnelles, mais en excès il peut contribuer aux maux de dents en cas de carie primaire. Ce qui était une cause indirecte d’insomnie en travaillant sur le premier album à Lisbonne (rires). Dans une vision légèrement plus large, c’est un objectif inaccessible, apportant la vie, et en même temps – comme le dieu hindou Rudra – dévastateur « dévorant la chair, le sang et la moelle » avec sa chaleur torride et « monstrueuse », comme il le décrit. Stella Kramrisch.

Vous utilisez ici des sons africains.

Il y a trois chansons sur l’album basées sur la musique traditionnelle des pays africains. La première, la partie introductive, est basée sur rythme kotoba du Sénégal. De la foule de personnes que j’ai rencontrées à Lisbonne, les Sénégalais se sont révélés être les personnes les plus ouvertes, prêtes à partager ce qu’elles ont gratuitement. C’est une compétence extrêmement importante pour moi et en tant qu’artiste, j’essaie d’en faire le cœur de mon développement et de toutes mes activités. « Kuba » est une composition avec l’un des rythmes égyptiens les plus populaires – sayi. Il s’intègre parfaitement dans la composition que j’ai créée il y a quelques années pour mon filleul, qui porte ce même nom. Dans la chanson titre « Sun », vous pouvez entendre le rythme du kuku, originaire de Guinée. Le rythme, joué à l’origine par les femmes revenant de la pêche, est aujourd’hui l’un des plus populaires dans cette région d’Afrique. Le solo de djembé de Stanisław Nowodworski dans notre album live enregistré vient complètement d’une autre planète…

Il y a aussi quelque chose à propos de la Pologne.

La composition « Smth About Poland » est une tentative de décrire l’ambivalence des sentiments liés au patriotisme. Le reste sont de nouveaux arrangements d’anciennes chansons du premier album, « My Cloud » sonnant beaucoup mieux grâce au saxo de Natan Kryszek.