Métamorphique posthumain. Pavillon de Saint-Marin à la Biennale de Venise avec un projet artistique global

Le Palazzo Donà dalle Rose de la Renaissance, tel un organisme vivant habité par un essaim de visions artistiques dissidentes mais jamais envahissantes, accueillera le pavillon de la République de Saint-Marin, créateur du projet artistique global de la 59e Biennale d’art de Venise. .
Métamorphique posthumain est le nom de ce voyage sous la direction du commissaire Riccardo Varini, organisé par Vincenzo Rotondo et organisé par le FR Institute of Contemporary Art en collaboration avec Cris Contini Contemporary, dans lequel le public peut s’immerger. du 23 avril au 27 novembre.

Donner une nouvelle peau à un bâtiment historique du XVIIe siècle sera huit artistes invités à exposer leurs œuvres dans le pavillon de Saint-Marinréalisée en accord avec les appels de la commissaire Cecilia Alemani concernant la métamorphose du corps, la relation entre l’individu et la technologie, et entre l’individu et la nature.
De l’autre côté de l’exposition Lait de rêve, dont le nom vient de fouiller dans le livre de contes de la peintre et écrivaine britannique Leonora Carrington, choisit ses créatures fantastiques et hybrides ainsi que de nombreux autres personnages transformationnels comme compagnons d’un voyage imaginaire à travers la métamorphose des corps et la définition de l’homme.


Nicoletta Ceccoli, Ceremony of the Transition, 2022, Technologie mixte et numérique, 100 x 120 cm, Pavillon de la République de Saint-Marin

« Le pavillon – explique le commissaire Riccardo Varini – accueillera des contributions d’artistes saint-marinais, italiens, français et anglais pour promouvoir le système du pays à travers l’art contemporain de comparaison et d’ouverture internationale. Sur la base des exigences de la directrice artistique de la Biennale Arte 2022, Cecilie Alemani, il a été décidé d’approfondir le sujet proposé à différents niveaux : du langage à travers la réflexion sur le présent jusqu’à l’œuvre d’art dans sa création. Le Palazzo Donà dalle Rose, siège de l’exposition, est un exemple de ce concept. En soi, il représente diverses dimensions et âmes, à la fois tangibles et intangibles, qui sont transmises du passé et associées au présent, alliant la permanence de la ville antique à la vision novatrice du moderne.

Et Saint-Marin Nicoletta Cecoliavec artiste visuel et sonore Roberto Paci Dalòdit dans le projet Éveilune nouvelle communauté avec les non-humains, les animaux et la terre à travers ses peintures peuplées de créatures et de symboles fantastiques, un street artiste londonien Infini présente m Transformation infinie une installation monumentale qui adhère à l’importance et à la résilience de la nature et la relie au processus technologique de l’homme.
Michel-Ange Galliani nous conduira à son Jardin imparfaitoù quelques fragments d’une grande sculpture en marbre sculptural – vestige d’une civilisation perdue – font ressortir un entrelacement dense de troncs et de branches de feuilles dorées à l’intérieur d’un réservoir avec un mince voile d’eau (rôti). « Or pur.

Endless, The Endless Transfiguration, 2022 Rendu (détail), Dessin peint à la main et numérique collé sur bois 1600 x 400 x 150 cm | Pavillon de la République de Saint-Marin

Les œuvres métamorphiques posthumaines ne veulent pas seulement symboliser la fin de l’art, mais elles veulent réaffirmer la possibilité de quelque chose capable d’exister dans le futur possible dans l’horizon mobile.
« Imperfection, incertitude, réutilisation des matériaux – souligne Pasquale Lettieri, critique d’art et membre du Comité scientifique – souligne la nécessité d’une culture de crise tout en mettant l’accent sur l’adaptation où l’objectivité irréversible et définie est dépassée par l’objectivité vague et réversible. Le concept d’art que nous verrons ne sera plus celui auquel nous étions habitués par le passé. Nous découvrirons que nous vivons dans l’instant où nous percevons ce que nous avons sous les yeux. »

Elisa Cantarelli cadeaux WRP SANS ESSENCE, avec une contribution critique de Pasquale Lettieri. L’installation s’appuie sur l’expérience de l’artiste avec le projet Nous sommes Plas, qui vise à sensibiliser le public aux questions de durabilité par une action collective. Pour Métamorphique posthumain, la bouteille acquiert un nouveau sens, elle se transforme d’un objet contenant en un élément riche en contenu. Le rideau de bouteilles invite ainsi l’utilisateur à entrer dans un espace suspendu où il peut amorcer sa propre métamorphose.


Elisa Cantarelli, WRP, 2022 Installation de rendu We Are Plastic – BEZ esSENZA Métal galvanisé, D-bond, dotting sur bouteilles plastiques, impression acétate, néons LED. Dimensions d’installation 400 x 400 x 300 cm environ Pavillon de la République de Saint-Marin

Utilisation de matériaux recyclés, Rosa Mundiun cheval Dosage Humanité Tempsdéveloppe le thème Posthuman Metamorphic avec une installation articulée qui retrace l’évolution de l’homme alors qu’il passe de mammifères herbivores à Homo sapiens, au point où il croit se transformer en une force géologique capable de modifier l’évolution normale. cours de la planète.
« Rosa Mundi – explique Angel Vettes – sera présente avec des œuvres qui parlent de notre destin en tant qu’hommes. Europasaurus c’est une espèce de dinosaure en Europe. Il sera composé de 17 boîtiers transparents et de 17 petites boules armillaires en verre, plastique, béton, cuir, matériaux divers, qui témoignent de la versatilité des moments que l’on vit dans le passage de l’âge de pierre à la matérialité humaine à la matérialité synthétique. et la technologie, ce qui nous conduit à une métaversion inconnue. La dernière valise de la rangée contient un lapin, un homme qui court, à côté d’une croix avec un animal. Au lieu de cela, plus de travail 3333 cc c’est une fantasmagorie de ce que pourrait être le monde au quatrième millénaire. Le dernier ouvrage, Vois, l’homme ce sera un diptyque en technique combinée sur toile et feuilles de fer, où l’artiste insère un personnage qui représente un homme et une femme dans une sorte de connexion, où l’érotisme se fond dans une communauté céleste ».

Avec Mémoires du corps – mémoires de la matière, Anne-Cécile Surga au lieu de cela, il préfère le sujet du corps, conçu comme un outil pour expérimenter le monde. Ses corps légers, taillés dans le marbre, libres de lois et d’attentes légales, religieuses, sociales, réactivent les émotions et sont réactivés par elles. Humanité numérique vénitien Michèle Tombolinienfin, à travers cinq œuvres sur toile avec inserts numériques, il propose de réfléchir sur l’état de l’être humain après l’avènement de la technologie, à la fois avancée et aliénante, capable d’interroger le fondement même de la réalité.


Rosa Mundi, 3333 AD, 2022, Installation cubique – Marbre noir belge, Oeil de tigre, laiton, bois, verre et plastique recyclé de l’océan, pigments marins naturels et organiques 222 x 192 x 192 x 204 cm

« Projet Métamorphique posthumain – explique le conservateur Vincenzo Rotondo – est né en août 2021 sur la base d’études sur le posthumanisme et le transhumanisme menées les années précédentes. Elle repose sur une prise de conscience de la fragilité humaine, mais aussi sur le grand don que nous avons, qui est le sens de l’horizon, de la profondeur, de la capacité de regarder et d’avancer. Nous nous sommes toujours posé de nombreuses questions : comment prolonger notre vie, comment nous transformer pour nous adapter au changement. Nous avons maintenant atteint un point critique où l’on pense pouvoir être autosuffisant et gouverner le monde. Selon le transhumanisme, cette technique est née pour sauver la vie humaine. Le posthumain métamorphique que nous aimons imaginer pourra interagir avec son propre macrocosme de référence et créer de nouvelles formes de coexistence et de transformation.

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Henri Jordan

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